Huile sur toile d’époque fin XVIIIème représentant la fuite en Égypte. (dimensions 98×74)

« L’ange du seigneur apparut à Joseph en songe et lui dit: prends avec toi l’enfant et sa mère, fuis en Egypte et restez-y jusqu’à ce que je t’avertisse car Hérold va chercher l’enfant pour le faire périr ». « La vierge assise en amazone et Joseph se leva, pris l’enfant et sa mère de nuit et se retira en Egypte ». Evangile selon ST Mathieu

Quelques étapes de restauration sur cette toile fin du XVIIIème siècle
Cette œuvre était anciennement rentoilée et restaurée à plusieurs reprises dont une par un professionnel. Le rentoilage ancien, dans ce cas précis, ne peut être conservé tel un témoignage de l’histoire de l’œuvre la survie  et la pérennité du tableau en dépend (Des tendances au dédoublement entraînant des soulèvements, des cloques, des écailles).La peinture  proprement dite, est extrêmement maquillée recouverte de nombreux repeints à l’huile et gouaches, des mastics anciens de restaurations successives, des vernis jaunis de différentes natures.

Intervention sur le support et la couche picturale
La préparation et la toile d’origine: Une opération délicate de désentoilage et de rentoilage renforçant la toile d’origine  et l’adhérence de la préparation rouge de type argileuse et instable.
La couche picturale: Des opérations de dérestauration au niveau de la couche picturale et de la préparation, l’exécution de nouveaux masticages et retouches picturales ponctuelles au niveau des lacunes et celles nécessaires à la lisibilité de l’œuvre peinte .Une homogénéisation de la surface peinte a été obtenue par le passage d’un vernis de finition.

Travaux de restauration réalisés par l’atelier RTCD sur ce tableau :
- Dérestauration (enlèvement des différentes réparations antérieures)
- Nettoyage et allègement des vernis et glacis successifs
- Entoilage avec  semi-transfert (La transposition étant une opération des plus délicates en restauration) .
- Masticages et retouches picturales
- Vernissage de la peinture

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Portrait de jeune fille début XXème.
Huile sur toile, non signée. Dimensions 63 x 50 cm.
Aucune inscription au dos de la toile. Châssis d’origine à écharpe.

Examens en lumière directe et rasante avant réfection :
La peinture présente un aspect terne, irrégulier, un vernis coloré ambré, d’anciens repeints ponctuels visibles à l’œil nu. Sa toile est imprégnée et chants cassants. (Diffusion d’un produit lors d’une restauration dans ce cas précis ayant accéléré  l’oxydation du tissu le rendant cassant.) Un effet de vague se manifeste sur les bords du tableau. (Déformations dues aux défauts de tension de la toile sur son châssis.) Le châssis d’origine à écharpe est en très mauvais état.

Interventions de réfection de l’atelier sur ce portrait :

• Dépose de la toile de son châssis.
• Dévernissage et enlèvement ponctuel des anciens repeints.
• Etapes de préparation à l’entoilage de la peinture. Protection de la couche picturale et interventions sur l’arrière de la toile d’origine.
• Entoilage à la main spécifique à l’atelier RTCD.
• Retente du tableau sur un châssis neuf à entoilage.
• Retouches picturales minimalistes nécessaire à la lisibilité.
• Vernissage à retoucher.

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Peinture cubiste années 50, huile sur toile. Signée en bas à droite A. Cheminade.
Composition fond gris. Dimensions : 80 x 64,5 cm

Constat d’état avant restauration :
Examen à l’œil nu et tests de réactivité. Peinture ne présentant aucune ancienne réparation et complexité (technique simple d’examen et d’analyse suffisant dans ce cas).

• Le tableau présente des parties écaillées et des lacunes, le vernis présente un aspect fariné, des dégoulinures et des parties encrassées.
• La peinture est distendue sur le châssis, déchirures au niveau des chants.
• La toile est déclouée de son châssis sur le bas du tableau. L’état de la toile ne nécessite pas un entoilage.

Travaux de réfection sur cette peinture moderne

• Nettoyage des salissures et dégoulinures, allégement et dévernissage du vernis d’origine.
• Dépoussiérage et nettoyage de l’arrière de la toile, enlèvement du châssis.
• Apposition de bandes de tension (consolidation locale des bords du tableau, permettant de retendre le tableau sur châssis).Retente et cloutage de la peinture sur le châssis.
• Fixation et consolidation des parties écaillées sur l’ensemble du tableau.
• Masticage en teinte et intégration des lacunes à la couche picturale.
• Retouches d’imitation de la peinture originale sur les parties manquantes et usures de façon minimaliste.
• Vernissage finition.

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Huile sur toile du XX ème de Constant le Breton.
Constant le Breton (1895, février 1985), peintre et graveur parisien de st germain des prés.
Huile sur toile signée C. Le Breton à droite. Dimensions 54,5 x 45 cm.

Analyse avant restauration de ce tableau par l’atelier :
Cette peinture que très peu vernie est juste poussiéreuse et légèrement encrassée. Par contre, sa toile est détendue, cette déformation à terme peut entraîner des altérations de la peinture et son support. Le châssis est de bonne tenue.

Travaux de restauration effectués sur ce paysage :

• Dépose de la toile, déclouage des semences du châssis.
• Dépoussiérage du dos de la toile.
• Dégraissage et nettoyage de la couche picturale.
• Apposition de bandes de tension (Pour retendre la toile sur son châssis et renforcer la pliure afin d’obtenir la tente nécessaire à la pérennité de l’œuvre peinte.)
• Vernissage fin.

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Observations avant les opérations de restauration :
- Le tableau ne présente pas d’anciennes réparations.
- Le vernis est altéré, jauni, présence de salissures superficielles.
- La toile est fragile, distendue, ne présentant aucune déchirures ou accrocs.

Interventions de l’atelier RTCD sur cette peinture à l’huile :
- Dévernissage, nettoyage de la couche picturale.
- Etapes préparatoires à une opération d’entoilage préventive et curative.
- Entoilage à la main réalisé par l’atelier RTCD.
- Légers reshauts picturaux nécessaire à la lisibilité.
- Vernissage-finition.

Coût de la réfection de ce paysage XIX éme :

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Restauration d’une affiche de Toulouse Lautrec (1864-1901), Jane Avril 1893.

En 1892, Lautrec réalise une affiche pour son amie Jane Avril, danseuse dans le quadrille du french cancan, il l’a aussi représentée dans Jane Avril au Jardin de Paris, 1893. Jane Avril, son vrai nom Jane Beaudon née à Belleville en 1868, danseuse du quadrille du moulin rouge de la belle époque, habitée par la danse, femme sensible et intelligente, c’est elle qui  commanda ses propres affiches à Toulouse Lautrec dont elle  admirait  le génie.

Au même titre qu’une peinture l’affiche de cette époque est une œuvre authentique originale. Toulouse Lautrec concevait ses affiches comme des tableaux avec audace pour l’époque, tel une création on y voit la main, le geste. Destinées à être placardées sur les murs des villes, les grandes affiches sont imprimées sur un papier bon marché en deux moitiés, éditées en nombreux exemplaires, en fonction du succès du spectacle ou cabaret illustré, le tirage de ses affiches contrairement aux lithos reste inconnu. Dés l’époque de Toulouse Lautrec, des amateurs ont constitué des collections, « affichomanie », ce qui explique qu’aujourd’hui, on trouve des affiches d’une fraîcheur malgré leur fragilité, qui en a fait disparaître un grand nombre, sur le marché elles sont souvent décolorées,déchirées, pliées.

Présentation de cette affiche Jane Avril 1893 avant intervention de restauration.
Cette affiche en papier sur toile de coton  est marouflée sur toile de lin tendue sur un châssis en croix, bordée de papier Kraft. Cette affiche ayant déjà  été restaurée et marouflée. Elle présente des traces de pliages, des brûlures d’eau en dégoulinures laissant envisager une réversibilité totale impossible, des décollements ponctuels de l’affiche en bas et sur le pourtour. En bas de l’affiche au niveau de la signature en raison des réfections antérieures seules persistent quelques lettres du texte suivant :
Dépôt chez kleinmann, 8 rue de la victoire / imp.Chaix 20 rue bergère Paris. Date 1893.

Les étapes d’interventions de restauration conservation.
Un examen méticuleux de l’affiche et une série de tests a été réalisé par notre atelier en raison de sa fragilité et de son état, une étude scientifique et artistique de  son potentiel de réactivité et de tolérance aux différents traitements de restauration et de conservation.
Un autre examen est effectué afin de vérifier l’entoilage existant de l’affiche.

Suite aux résultats de l’ensemble de cette étude.

• Nous avons conservé l’entoilage marouflage d’origine, nous avons effectué des actions ponctuelles au niveau des décollements et légers soulèvements.
• Nous avons atténué de façon optimale  les taches et dégoulinures, puis avons effectué  un nettoyage et dégraissage spécifique de toute la surface de l’affiche en incorporant des éléments curatifs nécessaires à la pérennité du papier, des couleurs et encres de l’œuvre.
• Pour finir, de légères intégrations chromatiques nécessaires à la lisibilité de l’œuvre.

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Paysage, huile sur toile fin XVIII ème – début XIX ème.
Ecole Européenne. Dimensions : 54cm x 46 cm

Observations et diagnostic avant restauration :
Le tableau ne présente aucune restauration ancienne. La partie face du tableau permet d’observer l’état du vernis et de la couche picturale, le vernis est jauni, assez régulier, peu encrassé, la couche picturale présente quelques craquelures type gerçures. Sa toile est distendue sur le châssis sans clés d’époque, quelques traces de moisissures, poussière épaisse, un état oxydé et fragile, des déchirures et accrocs.

Intervention de restauration sur cette peinture à l’huile :

• Dépoussiérage et nettoyage, dévernissage.
• Mise à plat et enlèvement du châssis en vue d’étapes préparatoires à l’entoilage.
• Entoilage à la main réalisé par l’atelier RTCD.
• Traitement et consolidation du châssis d’origine, un châssis à entoilage n’étant pas nécessaire dans ce cas.
• Retente de la toile sur châssis.
• Masticage des lacunes en vue de préparer la toile à recevoir la retouche.
• Réintégration illusionniste nécessaire à la lisibilité de l’œuvre peinte.
• Vernissage –finition

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Conseil et encadrement du paysage confié en restauration :
Fourniture et restauration par l’atelier d’un cadre en stuc doré d’époque style Barbizon aux dimensions du tableau.

Coût de l’encadrement avec un cadre d’époque : 500 euros
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Ce trumeau est une glace au mercure ancienne surmontée d’une huile sur toile  « grisaille bleue » représentant une scène animée villageoise « la pêche » de la fin du XVIII ème siècle. Son encadrement est constitué de moulures bois sculpté doré à l’or à décor  de rubans et de perles d’époque louis XVI.

La grisaille en peinture est une technique picturale qui utilise les nuances d’une même couleur dans ce cas il s’agit du bleu.

Cette peinture trumeau présentait un aspect sale et jauni, la toile était relâchée et distendue, avec une marque de châssis prononcée. La baguette en bois doré était noircie sans éclat, avec vision d’ocre rouge foncé sans dorure, de bois sculpté sans apprêt en particulier au niveau des perles autour de la glace et de la partie basse du trumeau.

Les étapes d’interventions de restauration-conservation.
- Le trumeau est démonté dans son ensemble en deux parties, déclouages des baguettes montées sur le châssis bois, libérant la peinture et la glace au mercure.
- La peinture est  nettoyée et dévernie.
- La toile d’origine est consolidée par un travail d’entoilage nécessaire à la cohésion des matières de préparation et picturales, à la disparition de la marque du châssis, à la retente de la peinture sur son support.
- Pour la lisibilité de l’œuvre des retouches picturales minimales suivi d’un vernissage de la peinture.

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Restauration d’un bouquet de fleurs, huile sur toile.
Signé A. Jourdan fin XIX ème - début XX ème. Dimensions : 81 x 54 cm

Constat d’état à l’examen :
Tableau ayant un vernis jauni épais en phase de désintégration, sa toile est distendue sur le châssis, oxydée et cassante toile dite « brûlée ». Présente quelques petites déchirures et faiblesses de toile. Châssis d’origine en assez bon état.

Travaux de restauration réalisés par l’atelier RTCD :

• Mise à nu de la couche picturale par un dévernissage et nettoyage de préparation
  au processus d’entoilage.
• Enlèvement du châssis.
• Entretien, traitement anti-parasitaire et consolidation du châssis d’origine.
• Entoilage à la main avec une toile de lin de qualité par l’atelier.
• Masticage des parties manquantes.
• Retouches picturales de lisibilité.
• Vernissage finition.

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Armoire de mariage régionale (sud de la France) d’époque louis XIII (datée 1636) expertisée par monsieur Ariel Balmassière architecte expert en armoire d’Uzès.(dim 160x113x50), exposée à la biennale des antiquaires de Paris en 1998. Cette armoire peinte polychrome représente les deux futurs époux en monogrammes avec un décor de fleurs, couronnes comtales sur fond blanc cassé et marron tête nègre. La couleur de fond est souvent sombre noir, vert foncé plus rarement pastel ou blanc.

La particularité de cette armoire datée de 1636 est d’être une des plus anciennes reconnues sachant que l’existence d’armoires peintes d’Uzès dans la seconde partie du XVI ème est certain.
Cette pratique de peindre un bahut ou armoire en bois simple serait celle des artistes italiens venus travailler dans l’ouest de la Provence en particulier le duché d’Uzès depuis le XV ème siècle.

Il s’agissait ici de restaurer une armoire polychrome datée 1636, bien que celle-ci présentait un état dit « dans son jus » des détériorations irréversibles au niveau du bois étaient bien amorcées (les pieds de l’armoire ont d’ailleurs été refaits en entier) les causes étant dans ce cas surtout naturelles, concernant l’esthétique et l’authenticité de celle-ci, la lisibilité de la couche picturale était réduite à une opacité « caramélisée » entachée de diverses salissures ayant une incidence directe sur son aspect.

Avant                                                        Après

Les meubles peints souvent issus d’un art paysan étaient réalisés en bois tel le sapin ou pin avec une simplicité de forme et recouvert d’un décor peint masquant la pauvreté du bois.
En raison de son ancienneté et de son état « vermoulu » avéré sur l’ensemble du meuble, un traitement de désinsectisation et antiparasitaire généralisé avec consolidation a été effectué au préalable avant toute autre opération. Au niveau des pieds de l’armoire refaits par un menuisier de façon mécanique, des modifications à la main ont été réalisées pour parfaire le caractère authentique de l’exécution de cet art populaire.

La couche picturale est composée de plusieurs couches de peinture qui sont en contact direct avec une préparation puis de glacis (fines couches de couleurs quasi transparentes) qui donnent une tonalité générale et mise en valeur des volumes et enfin d’une couche protectrice un vernis ou autres substances couvrantes.
Dans ce cas précis, après identification de la technique et des différents matériaux utilisés, l’état de la préparation sous-jacente étant satisfaisant, en premier lieu une opération de nettoyage et d’allègement progressif des couches protectrices des peintures et glacis fut effectuée en préservant au mieux la patine (ensemble des modifications liées au vieillissement des matériaux) et les glacis existants, un juste équilibre nécessaire à la pérennité et à la conservation du décor peint.
En deuxième lieu, la polychromie ne présentant que de petites lacunes très ponctuelles après nettoyage en dehors de ses quatre pieds refaits qui ont nécessité une restitution complète de sa peinture d’origine, il a été effectué de façon minimaliste sur l’ensemble de la surface peinte de petites retouches illusionnistes pour une meilleure lisibilité et finition.

Travaux de restauration réalisés par l’atelier RTCD sur cette armoire polychrome:
- Ensemble des opérations de nettoyage et de restauration décrites ci-dessus.

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